線画 イラスト。 線画の色を変える方法~イラストのクオリティUP!!|ゆうりブログ

【初心者向け】綺麗なデジタル線画を描くコツを徹底解説!

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レイヤーパレットでなく直接キャンバスにドラッグすると、別キャンバスとして開きます。 また同じキャンバス上に開きたい際はドラッグ以外に、 メニューバー「ファイル」ー「読み込み」ー「画像」でも大丈夫です。 レイヤーの不透明度は、レイヤーごとにいつでも自由に設定を変えられる部分になります。 0-100の間で好きな状態にして、その上に置いたレイヤーでトレースしていきます。 トレースをするときのコツ 最後に、実際にトレースを進めて絵のレベルアップにつなげるためのコツを2つの工程に分けてみておきましょう。 自分自身の絵をトレースして線画を描くときのコツ 基本的には下絵をなぞるのがトレースですが、自分自身の絵でラフからトレースしたいときは ラフをもとによりよく絵を仕上げていく姿勢が重要です。 人の絵をトレースして上達していくコツは「考えながら描く」こと! 自分よりも上手い人の絵をトレースするときのコツは、必ず 「考えながら描いていく」ことです。 漠然とただ描き写して仕上がりに満足していても、残念ながらそれほど意味がありません。 ただの写し絵に終始してしまうでしょう。 その絵がなぜそのように描かれているのか?• 立体を描くときに線がこうなっているのはなぜか?• タッチが入ってる場所の理由は何なのか?• 線の強弱がつけられている絵は、どんな部分が太くて逆にどこが細いのか? ・・・などなど、トレースで絵を描き取りながら物の構造の理由を頭で想像しながら描いてみて下さい。 作家さんによって個性はありますが、上手い人の絵には必ず 理屈が裏に存在しています。 三次元のものを二次元の絵という状態に落とし込むために、何を省略しているのかなども参考になるはずです。

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【クリスタ】ペン入れのコツとおすすめの筆設定【線画】

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Contents• イラスト風素材の作成方法 それでは実際に写真に合成する素材を作っていってみましょう! (一例として飲食業さま向けのイラスト風素材の作成方法です) 1. 素材にしたい写真画像を用意 まずイラスト素材にしたい写真画像を用意します。 中央の彩度のバーの数値を-100にします。 これで線画がモノクロになりました。 画像に合成する イラスト素材をのせたい写真を用意します。 線画にしたイラストの使いたい部分を選択してそのまま写真の上にドラッグ。 活用事例 1. 写真の上に 日常空間のような遠近感のある写真の中にイラストを融合することで、写真にグッと面白みが出ます。 余白を活かしストーリー性を持たせる 余白感のあるミニマルな写真にはイラストを融合させやすい特長があります。 こちらはイラスト風になった素材を更に加工を加えたものです。 【階調の反転】をしてからモードを乗算からオーバーレイにしたもの 3. シンプルな画像のワンポイントに アイコンのようなポイント使いはイラスト風素材でもオーソドックスに使いやすい活用事例です。 配置する際のポイントは• 使用する写真を撮影する際はイラストを配置するためのスペースを空けた構図にする スペースに何を加えるか想像するのも楽しいです!• ワンポイントに使いたい時は主張は控えめに イラストが大きいと伝えたい内容がよわくなってしまうかも。。 線画イラストのオシャレな画像例 ここからはリアルタッチなイラストを使ったおしゃれな画像例をご紹介したいと思います。 Umekiki フリーペーパー 80以上の飲食店のシェフと全国の生産者さんから、さまざまな食材の知識や調理法を学ぶ、グランフロント大阪のUmekikiプロジェクト。 こちらで展開されているフリーペーパーにもイラスト風素材が使用されています。 特集ネタの特色を活かしたタブロイド紙のようなデザインに、イラストならではの親しみやすさが相まって、読み物として読み進める楽しさを演出していますね。 おいしいを、めききする Umekiki 100本のスプーン 東京、横浜に店舗があるファミリーレストラン「100本のスプーン」のWEBサイトより。 こちらのレストランはただのファミレスではなく、こどもの「オトナと同じものを食べたい」に応え、ほぼすべてのフードメニューをハーフサイズでも用意されているのだとか。 100本のスプーン プレミアム食堂 by PREMIUM 皆さんご存知のクラッカー「プレミアム」を使ったレシピサイト。 朝食用や間食用、お酒のおともからパーティーレシピに至るまで、バラエティ豊かなレシピが盛り沢山! そんなサイトの両サイドにはスクロールに合わせてふらふわするおいしそうなクラッカーのイラストが。 四角のクラッカーのイラストは模様にも見えてシンプルな構成なのに、目を引くデザインとなっています。 プレミアム食堂 by PREMIUM ご紹介しましたものは実際に描かれたイラストを使用されたものであると思いますが、ご自身でイラスト風素材を使って画像を作成する際に雰囲気などを参考にされてみてはいかがでしょうか? まとめ いかがでしたでしょうか? 少し手を掛けるだけで、普段目にする何気ないものの写真も、眺めるのが楽しいおしゃれなものになったのではないでしょうか。 運用ノウハウ• 写真撮影・画像補正.

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【クリスタ】ペン入れのコツとおすすめの筆設定【線画】

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線を一発で描こうとしない 何度も描きなおすのって、慣れていないから格好悪い……と思っていませんか? そんなことはありません! プロのイラストレーターでも何度も描きなおしながら、魅力的な線画に仕上げていくのです。 特に、 さらさらに描きたい髪の毛やボディラインの描写におすすめです。 失敗を気にせず、気に入った線が描けるまで何度も描く! 肩から肘、肘から手首など、体の関節ごとに一気にストロークを引くことで、各パーツを意識したしなやかな線画になります。 複数の線を重ねた後、消しゴムツールで整えるのも味のある線が生まれます。 下書きがきれいに書けたときは、下書きを複製し、この方法で線画に整えるのもありです。 ブラウス、Tシャツなどの柔らかい素材は細いブラシで控えめに、革ジャンやスーツなど硬い素材のものは太いブラシでしっかりと描くことで、線画だけで着ているものを描き分けることができます。 シャツやパーカーの描き方については以下の記事をご覧ください。 影になるところ・交差するところを濃く カラーイラストを塗るとき、光のあたるところは薄く、影になる部分は濃く塗りますよね。 線画も同じで、光の当たる部分は細めに、影になる部分を太めに描くと、線画だけで立体感が生まれます。 アナログのつけペンを使っていると、線が重なる部分はインクがたまって黒くなります。 デジタルでも、交差する部分をほんの少し濃くなるようになぞってみると、アナログのような味のある線画になります。 手ブレ補正 なんだか線のストロークが気に入らない……そんなときは、「 手ブレ補正」の数値を変えてみましょう。 手ブレ補正とは、手ぶれによる細かな線の揺れを自動的に軽減してくれる機能。 数値が高いほどデジタルならではのなめらかな線に、低いほど描いたままの味わいを表現できます。 ただし、あまり補正値を上げすぎるとアプリやソフトの動作が重くなります。 補正の好みは筆圧や使っているペンタブなどによって人それぞれなので、いろいろ試して最適な値を見つけてください。 CLIP STUDIO PAINT クリップスタジオペイント 、メディバンペイント MediBang Paint 、ペイントツールSAI、GIMPなどのペイントツールでは手ブレ補正機能が備えられています。 Adobe Photoshop CCの場合は、[滑らかさ]という設定で手ブレ補正のような効果を得られます。 ベクター画像で描く コンピューター上で見る画像で多いのは、ラスター画像です。 ラスター画像とはピクセルの集まりでできた画像のことで、拡大してみると色のついたピクセルを一つひとつ確認できます。 ラスター画像は複雑なグラデーションを表現できたり、画像の加工がやりやすかったりと、とても扱いやすいものなのですが、拡大すると画像が劣化します。 それに対して「ベクター画像」というタイプの画像は拡大しても劣化しないので、作画した後でも好きなように編集できます。 ベクター画像は、座標を基準とした点と点同士を結ぶ線からできています。 有名なのはベクター画像を作成するソフトで有名なのは Adobe Illustratorです。 ペイントツールではCLIP STUDIO PAINTで、「ベクターレイヤー」が使えます。 CLIP STUDIO PAINTのベクターレイヤーは、描いた線を「制御点」という点と線を、編集することができます。 線の太さや曲線のカーブの変更、不要な線の消去などが簡単にできるので、線画を描くのに便利です。 はみ出した線を消すとき、ラスターレイヤーだと必要な線も消してしまったりして二度手間……ですが、ベクター用の消しゴムツールを使えば、不要な線をさっとなぞるだけで消すことができます。 髪の毛なども、はみ出しや線と線のクロスなどを気にせず思い切り描くことができるのでおすすめです。 長年デジタルイラストを描いている筆者も「ベクターレイヤーって難しいんでしょ」と思って敬遠していましたが、実際使ってみると後で補正できること以外は通常のレイヤー ラスターレイヤー と何ら変わりなくブラシツールが使えるので拍子抜けしました。 デジタルソフトでも、紙と同じようにキャンバスが回転できるんです。 ちょっと引きにくいな……と感じたら、迷わずキャンバスを回転して描きやすい角度にしてみましょう。 上から下へ、左から右へ(左利きは右から左へ)線を引っ張ると描きやすいですが、反対に下から上へ、右から左へ(左利きは左から右へ)の線は無理な力が入って描きにくいことが多いです。 スマホやタブレットPCでお絵描きしている場合は、スマホやタブレットPC自体を動かして、線を引きやすい角度にするとよいです。 その他のコツ ペンタブに紙を載せる! タブレットとペンの間に摩擦が生じ、引っ掛かりができるので、鉛筆やつけペンなどのアナログに慣れている人なら描きやすくなることがあります。 ただし、摩擦によってペンの先が削れて消耗しますのでご注意ください。 【番外編】ペンタブとモニタの設定 どうしても思ったところに線が引けない…そんなときは、 ペンタブとモニタの設定を見直すと解決するかもしれません。 画面の真正面にペンタブを置く 意外と見落としがち!画面に対して、ペンタブを真正面にセットしましょう。 真正面に置いているつもりでも、肘が当たったりしてずれていることもありますので、「なんかおかしいな?」というときはペンタブの位置を戻しましょう。 ペンタブの描画範囲とモニタの比率 モニタが16:9の場合、ペンタブの描画範囲も同じ16:9になっている必要があります。 ペンタブが大きくてストロークが長く、腕が疲れる…なんてときは、モニタとの比率を守ったまま、描画範囲を小さくするとストロークが小さくなって描きやすくなることもあります。 ペンタブレットの設定等について詳しくは、以下の記事をご覧ください。 自分にあった描き方を見つけて、魅力的な線画を描きましょう! (執筆:いちやぼし みりん) (イラスト:界さけ) (制作:株式会社サイドランチ).

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